Featured

Зал Славы Hall of Fame Wizard of OZ = Свадьба Лурлины и Гуррикапа = Аллея Звезд . № 86 - 122

AВОСЬСОВА® Летописцы страны ОЗ 24 октября 2026 24 октября 2026 Обновлено: 24 октября 2026 Просмотров: 17

Зал Славы Hall of Fame Wizard of OZ = Свадьба Лурлины и Гуррикапа = Аллея Звезд . № 86 - 122

हॉल ऑफ़ फ़ेम विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ قاعة مشاهير "ساحر أوز" Salón de la Fama de El Mago de Oz

Международная Аллея Звезд , надо постараться , чтобы тебя нарисовали на свадьбе. Там достойные люди из разных эпох.
Основана - 2026 немецким исследователем Йорном Сёренсеном к 130 летию сказки ! ( 2030 ). Это независимый проект читательских и исследовательских симпатий , мнение проекта может не совпадать с мнениями организаций , посвященных Оз.
Обновления
Первая версия = 10 участников ( 2026 )

Зал Славы Hall of Fame Wizard of OZ = Свадьба Лурлины и Гуррикапа = Аллея Звезд
हॉल ऑफ़ फ़ेम विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ - قاعة مشاهير "ساحر أوز" - Salón de la Fama de El Mago de Oz
Озиана и Волшебная страна глазами Йорна Сёренсена (Германия)
Седьмая картина международного «Зала славы»Наш международный «Зал славы» продолжает расти. Теперь в нём уже семь картин:

1-я картина — 17 человек
2-я картина — 18 человек
3-я картина — 13 человек
4-я картина — 12 человек
5-я картина — 14 человек
6-я картина — 11 человек
7-я картина — 12 человек

Всего — 97 человек из разных стран и эпох, каждый из которых по-своему связан с озианой, Страной Оз Баума или Волшебной страной Волкова.Как и прежде, это не официальный рейтинг и не попытка определить, кто из этих людей «важнее» остальных. Для меня «Зал славы» остаётся независимым исследовательским и читательским проектом — попыткой собрать вместе тех, без кого история этих сказочных миров была бы хоть немного иной.У седьмой картины тоже есть своя тема.На этот раз мне захотелось рассказать о людях, благодаря которым другие находили свою дорогу в Страну Оз или Волшебную страну.Для кого-то первой встречей с этим миром становится перевод на родной язык, для кого-то — рисунок, фильм или манга. Для одних таким путём могут стать музей, выставка или редкий коллекционный предмет, для других — рукопись, архив или исследовательская книга.Если третья картина была прежде всего о передаче эстафеты — от человека к человеку, от поколения к поколению, — то седьмая посвящена самому моменту встречи: тому, через какую дверь человек впервые входит в этот сказочный мир.И у двенадцати участников этой картины ответы на этот вопрос оказались совершенно разными.Чтобы было проще соотнести имена с изображением, перечислю всех участников по рядам — слева направо.

Верхний ряд: Гу Хэндун / Гу Юй, Ханс-Эберхард Эрнст, Уиллард Кэрролл, Дэвид Дэмиэн Фигероа.

Средний ряд: Ольга Олеговна Бороздина, Мирон Семёнович Петровский, Калерия Вивиановна Волкова, Юмико Игараси, Питер Л. Блайстоун.

Нижний ряд: Тод Мейчин, Уолтер Крюгер, Зейнеп Дегирменджиоглу.

86 .Гу Хэндун / Гу Юй — Китай
Родился в 1940 году в уезде Нинцзин провинции Хэбэй.
Настоящее имя — Гу Хэндун (谷恒东), литературное имя — Гу Юй (谷羽). Профессор русского языка Нанькайского университета, известный переводчик русской литературы. За десятилетия работы он обращался к Пушкину, Крылову и многим другим русским авторам, занимался русской поэзией и одновременно знакомил русскоязычных читателей с китайской литературой. Среди его переводов для детей — «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова (《翡翠城的魔法师》). В его переводе книга Волкова заговорила с китайскими читателями на их родном языке. В работе Гу Юя особенно ясно проявляется роль переводчика как посредника между двумя литературными культурами — человека, который помогает книге пересечь языковую границу и обрести новую жизнь в другой стране. А вместе с ним в нашем международном «Зале славы» впервые появляется и Китай.

87. Ханс-Эберхард Эрнст — Германия

Родился 11 мая 1933 года в Берлине. Немецкий художник, график и иллюстратор. Он изучал прикладное искусство, работал в театре и на телевидении, а с 1959 года — как художник-график, занимаясь плакатами, книжными обложками, мультипликацией и детской иллюстрацией. С Волшебной страной его имя связано прежде всего с немецкой линией её продолжений. Когда Клаус и Алёна Мёкель под общим псевдонимом Николай Бахнов начали писать новые приключения героев Волшебной страны, именно Ханс-Эберхард Эрнст стал иллюстратором этих книг. С 1996 по 2003 год вышли восемь сказок Бахнова, и все они сопровождались рисунками Эрнста. Кроме того, он работал и над немецким изданием книги Юрия Кузнецова Die Riesin Arachna. Леонид Владимирский создал классический визуальный образ Волшебной страны Волкова. Эрнст стал художником уже другой эпохи — эпохи немецких продолжений, в которых знакомый мир разрастался и обретал новые истории. Именно рисунки Эрнста придали этой ветви Волшебной страны собственное, легко узнаваемое лицо.

88. Уиллард Кэрролл — США

Родился 12 ноября 1955 года. Американский режиссёр, сценарист, продюсер, писатель и один из крупнейших коллекционеров озианы. За многие годы Кэрролл собрал огромную коллекцию книг, фильмов, оригинальных рисунков, редких печатных материалов и других предметов, связанных со Страной Оз. Но значение его деятельности далеко не исчерпывается масштабом самого собрания. Кэрролл предоставлял материалы для выставок, документальных фильмов, книг и различных публикаций. Предметы из его коллекции использовались, например, при подготовке книг 100 Years of Oz и All Things Oz, благодаря которым широкая публика смогла увидеть множество редкостей, прежде доступных лишь немногим. Он также написал книгу I, Toto и был сценаристом и продюсером серии анимационных фильмов The Oz Kids, посвящённой новому поколению персонажей Страны Оз. В 2001 году International Wizard of Oz Club присудил Кэрроллу премию имени Л. Фрэнка Баума. История его коллекции хорошо показывает, как личное увлечение со временем может перерасти во что-то гораздо большее и стать частью общей культурной памяти об Оз.

89. Дэвид Дэмиэн Фигероа (David Damian Figueroa) — США

Мексикано-американский писатель, специалист по коммуникациям и общественный деятель. В детстве Фигероа вместе с семьёй работал на сельскохозяйственных полях Аризоны. Позднее значительная часть его общественной деятельности была связана с правами сельскохозяйственных рабочих, миграцией, образованием и социальной справедливостью. В 2022 году вышел его роман El Oz. Это не продолжение классической серии Баума и не обычный пересказ The Wonderful Wizard of Oz, а свободное мексикано-американское переосмысление знакомой истории. В центре книги — девочка и её собака, живущие на небольшом ранчо неподалёку от вымышленного мексиканского города. Город переживает экономические перемены под давлением крупного сельскохозяйственного бизнеса. Некоторые персонажи были вдохновлены членами семьи Фигероа; среди реальных прототипов — известная правозащитница Долорес Уэрта. Знакомая сказочная схема Баума превращается у Фигероа в способ говорить о семейной памяти, мексикано-американской культуре и собственном жизненном опыте. Так история, родившаяся в другой стране и в другую эпоху, открывает современному читателю путь в совсем иной мир — мир семьи, труда, идентичности и поиска своего места в жизни.

90. Ольга Олеговна Бороздина — Россия

Родилась в 1959 году в Вологде. Российская художница-график, член Союза художников России. Училась в Ярославском художественном училище, работает с акварелью, тушью и книжной графикой. С Волшебной страной её творчество связано прежде всего с произведениями Юрия Николаевича Кузнецова, который уже был представлен на первой картине нашего «Зала славы». Рисунками Бороздиной сопровождался целый ряд сказочных повестей Кузнецова — «Изумрудный дождь», «Жемчужина Халиотиса», «Привидения из Элминга», «Пленники кораллового рифа», «Карена — повелительница гномов» и «Возвращение Арахны». Её иллюстрации неоднократно воспроизводились и в более поздних переизданиях этих произведений. В немецких изданиях Der Smaragdenregen и Die Gefangenen des Korallenriffs возникло примечательное соседство двух художественных поколений: обложки оформлял Леонид Владимирский, а внутренние иллюстрации принадлежали Ольге Бороздиной. Так классический визуальный образ Волшебной страны Волкова встретился с новым художественным прочтением мира, который продолжал развивать Кузнецов. Рисунки Бороздиной помогли придать этой литературной ветви собственный визуальный облик, сохранив при этом её узнаваемую связь с Волшебной страной Волкова.

91. Мирон Семёнович Петровский — СССР / Украина8 мая 1932 года, Одесса — 14 ноября 2020 года, Киев. Литературовед, специалист по русской литературе XX века, детской литературе и истории культуры. В контексте озианы его имя связано прежде всего с обстоятельным исследованием «Правда и иллюзии страны Оз», вошедшим в книгу Книги нашего детства, впервые изданную в 1986 году. Петровский поставил рядом две книги и две литературные традиции — The Wonderful Wizard of Oz Л. Фрэнка Баума и Волшебника Изумрудного города Александра Волкова. Сегодня такое сопоставление кажется почти естественным. Но Петровский обратился к этой теме ещё в советское время. Причём речь идёт далеко не о небольшой журнальной статье: в более позднем восстановленном издании Книг нашего детства раздел «Правда и иллюзии страны Оз» занимает 70 страниц. В новом издании были также восстановлены фрагменты, исключённые цензурой при подготовке первого издания 1986 года. Петровский показывает ещё один путь возвращения в знакомую с детства сказку — уже не ради приключения, а ради понимания. В детстве мы просто идём рядом с Элли или Дороти. Позднее можно остановиться, оглянуться и увидеть, откуда пришла эта дорога, где она разделилась и почему две похожие истории в конце концов превратились в два самостоятельных литературных мира.

92. Калерия Вивиановна Волкова — Россия

1948–2025. Внучка Александра Мелентьевича Волкова, заслуженный учитель Российской Федерации. Но её место в истории Волшебной страны определяется далеко не только родством с писателем. Калерия Вивиановна сама посвятила многие годы педагогике. Окончив с красным дипломом Московский станкоинструментальный институт и поработав инженером-конструктором, она стала преподавать математику в школе, продолжив семейную традицию Волкова, который тоже был педагогом и математиком. Для неё Александр Волков был не только знаменитым дедушкой, но и одним из самых близких людей детства. Поэтому особенно ценными стали её личные воспоминания о его характере, привычках и повседневной жизни. На протяжении десятилетий Калерия Вивиановна бережно сохраняла семейный архив и помогала формировать мемориальную коллекцию Детского музея «Волшебная страна» имени А. М. Волкова при Томском государственном педагогическом университете. В Томск были переданы книги, документы и личные вещи писателя. Среди наиболее ценных материалов — две рукописи «Волшебника Изумрудного города»: черновой вариант издания 1939 года и рукопись редакции 1959 года, две книги-тетради с собранными самим Волковым публикациями, фотографиями и письмами, а также десять тетрадей его дневников. Во время приезда Калерии Вивиановны в Томск в 2025 году университет получил ещё одну большую часть семейного архива — рукописи, черновики, письма, переводы и неопубликованные произведения Волкова. Благодаря этой многолетней работе семейное наследие писателя стало доступно музею, исследователям и будущим поколениям читателей. Калерия Вивиановна не писала продолжений Волшебной страны. Она сделала другое — сохранила возможность увидеть Александра Волкова за его книгами и заглянуть в его творческую мастерскую. На седьмой картине именно эта дверь связана с её именем. И во многом благодаря ей она осталась открытой.

93. Юмико Игараси — Япония

Родилась 26 августа 1950 года в Асахикаве на острове Хоккайдо. Одна из самых известных японских художниц манги, особенно прославившаяся благодаря Candy Candy. В историю Оз она вошла как художница манга-версии сказки Баума. В 1998 году издательство Kumon выпустило книгу まんがオズの魔法使い — Manga Oz no Mahōtsukai по сказке Л. Фрэнка Баума с рисунками Юмико Игараси. Дороти и её друзья получили здесь совершенно иной облик — уже в традиции японской сёдзё-манги. Для американского или европейского читателя визуальный образ Оз часто неотделим от рисунков Денслоу и Нила или от Дороти в исполнении Джуди Гарленд. Игараси перенесла тех же героев в совершенно иную художественную среду. Так сказка Баума обрела ещё одно визуальное воплощение — и ещё одну дорогу к японскому читателю.

94. Питер Л. Блайстоун — США

Американский переводчик, сыгравший особую роль в международной судьбе Волшебной страны. Блайстоун сделал доступными на английском языке все шесть книг цикла Александра Волкова. Его переводы выходили под общим названием Tales of Magic Land — по две сказки Волкова в каждом томе. Благодаря этой работе англоязычные читатели смогли познакомиться не только с волковской переработкой первой книги Баума, но и со всеми пятью продолжениями — «Урфином Джюсом и его деревянными солдатами», «Семью подземными королями», «Огненным богом Марранов», «Жёлтым туманом» и «Тайной заброшенного замка». Причём Блайстоун не ограничился самим переводом. В послесловиях он знакомил читателей с историческим и культурным контекстом, объяснял особенности творчества Волкова и обращал внимание на различия между Волшебной страной и Оз Баума. В этом есть почти символический круг. Когда-то американская книга Баума пришла в Россию и стала отправной точкой для самостоятельной Волшебной страны Волкова. А десятилетия спустя Блайстоун вернул уже волковскую Волшебную страну в англоязычный мир. Трудно найти более наглядный пример того, как литературный мир может путешествовать между культурами, меняться — и однажды вернуться туда, откуда когда-то начался его путь.

95. Тод Мейчин (Tod Machin) — США

Американский коллекционер и исследователь истории Страны Оз, уроженец Уамиго (Wamego), штат Канзас. Уже в 1980-е годы Мейчин занимался не только поиском редких вещей. Он разыскивал актёров, сыгравших манчкинов в фильме MGM 1939 года, переписывался с ними и помогал возвращать их в поле зрения поклонников и исследователей озианы. В 1985 году при его участии Маргарет Пеллегрини, Ферн Формика и Хейзел Резмондо встретились в Либерале, штат Канзас. Эта встреча стала первой полуофициальной встречей бывших исполнителей ролей манчкинов спустя десятилетия после съёмок. В 1995 году в Уамиго прошла выставка A Century of Oz, основу которой составила коллекция Мейчина. На ней было представлено более трёх тысяч книг, игрушек, плакатов и других предметов, связанных с Оз. Выставка привлекла множество посетителей, а её успех стал одним из главных толчков к созданию постоянного Oz Museum в Уамиго. Мейчин сохранил не только редкие вещи, но и живую память о людях, участвовавших в создании знаменитого фильма. Так частное собрание постепенно стало частью музейной истории Оз.

96. Уолтер Крюгер — США

Современный американский коллекционер, уделяющий особое внимание происхождению и истории редких предметов, связанных с Оз. За многие годы Крюгер собрал множество книг, игрушек, рекламных материалов, киноартефактов и других редкостей. Однако для него коллекционирование не заканчивается приобретением очередной вещи. Крюгер старается выяснить, кто её создал, кому она принадлежала, откуда появилась и какой путь прошла, прежде чем попасть в собрание. С этим связан и его проект Unknown Oz при International Wizard of Oz Club. Его задача — знакомить читателей с малоизвестными и почти забытыми предметами озианы и вместе с другими коллекционерами и исследователями восстанавливать их происхождение, историю и значение. Крюгер также активно поддерживает связи внутри современного сообщества поклонников и коллекционеров озианы. В его работе старая игрушка, фотография или предмет реквизита становится не конечной точкой коллекционирования, а началом расследования. За вещью постепенно проступают люди, события — а порой и целая эпоха.

97. Зейнеп Дегирменджиоглу — Турция

Родилась 12 сентября 1954 года в Стамбуле. Одна из самых известных детских звёзд классического турецкого кино. Для нескольких поколений зрителей она прежде всего осталась Айшеджик — героиней целой серии популярных фильмов. В 1971 году Айшеджик вошла и в мир Оз. Зейнеп сыграла главную роль в фильме Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde, который за пределами Турции часто называют Turkish Wizard of Oz. Режиссёром картины был Тунч Башаран, а сценарий написали Башаран и отец Зейнеп — Хамди Дегирменджиоглу. Но это не просто американская история, переснятая с другими актёрами. Дороти здесь фактически превращается в уже хорошо знакомую турецкому зрителю Айшеджик, а сюжет Баума становится частью местной традиции семейного кино. Творческую основу этой версии создали Тунч Башаран и Хамди Дегирменджиоглу, а Зейнеп стала её главным экранным лицом. Для многих зрителей именно Айшеджик стала необычной и совершенно самостоятельной дорогой в мир Баума.

Двенадцать дверейУ каждого из двенадцати участников этой картины — своя дверь в сказочный мир. Для каждого она открывается по-своему: через перевод, рисунок, кино, мангу, музейную реликвию, рукопись, архив или исследование.Они принадлежат к разным странам, поколениям и профессиям, но их объединяет одно: каждый помог кому-то открыть Страну Оз или Волшебную страну — впервые или заново.Двенадцать человек — двенадцать дверей. И за каждой начинается своя дорога из жёлтого кирпича.

Йорн Сёренсен, исследователь озианы

оглу.jpg

Зал Славы Hall of Fame Wizard of OZ = Свадьба Лурлины и Гуррикапа = Аллея Звезд
हॉल ऑफ़ फ़ेम विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ - قاعة مشاهير "ساحر أوز" - Salón de la Fama de El Mago de Oz
Озиана и Волшебная страна глазами Йорна Сёренсена (Германия)Восьмая картина международного «Зала славы»Сотворчество — когда мир создают вместеНаш международный «Зал славы» продолжает расти. Теперь в нём уже восемь картин:

1-я картина — 17 человек
2-я картина — 18 человек
3-я картина — 13 человек
4-я картина — 12 человек
5-я картина — 14 человек
6-я картина — 11 человек
7-я картина — 12 человек
8-я картина — 14 человек

Всего — 111 человек из разных стран и эпох, каждый из которых по-своему связан с озианой, Страной Оз Л. Фрэнка Баума или Волшебной страной Александра Волкова.Как и прежде, это не официальный рейтинг и не попытка определить, кто из этих людей «важнее» остальных. Для меня «Зал славы» остаётся независимым исследовательским и читательским проектом — попыткой собрать в одном пространстве имена людей, без которых история этих сказочных миров сложилась бы хотя бы немного иначе.Начиная с третьей картины, у каждого нового группового портрета есть своя тема: передача эстафеты, сохранение следов прошлого, превращение сказки в разных культурах, координаты воображаемого мира, разные пути в Оз и Волшебную страну.У восьмой картины тоже есть своя тема — сотворчество. Чем глубже я погружаюсь в историю озианы, тем яснее понимаю: такие масштабные сказочные миры почти никогда не создаются усилиями одного человека. Рядом с писателем появляется художник. Переводчик вступает в диалог с автором. Исследователи объединяют свои знания и находки. А благодаря сценаристам, режиссёрам, актёрам и композиторам книга превращается в фильм или спектакль. Поэтому восьмая картина посвящена людям, которые вместе создавали, переводили, исследовали и заново открывали эти миры.Участники восьмой картины.

Слева направо:Верхний ряд: Джей Скарфоне, Фердинанд Кульмер, Евгений Павлович Крылатов, Дирк Грингхейс, Уильям «Билл» Стиллман.

Средний ряд: Анна Саксе, Дэвид Л. Грин, Стивен Шварц, Слободан Глумац, Вадим Николаевич Коростылёв.

Нижний ряд: Фрэнк Крамер, Стефани Миллс, Берт Лар, Пол Титдженс

98. Джей Скарфоне (Jay Scarfone) — США

Современный американский исследователь, писатель и коллекционер. Он вырос в Хилтоне, штат Нью-Йорк, а в 1988 году окончил Рочестерский технологический институт (Rochester Institute of Technology, RIT). В истории Оз Джея Скарфоне почти невозможно рассматривать отдельно от Уильяма Стиллмана. На протяжении десятилетий они вместе исследуют прежде всего фильм MGM «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz) 1939 года. Среди их совместных работ — The Wizard of Oz: The Official 50th Anniversary Pictorial History, The Wizard of Oz Collector’s Treasury, The Wizardry of Oz: The Artistry and Magic of the 1939 MGM Classic, The Wizard of Oz: The Official 75th Anniversary Companion и другие книги. Они изучали архивные материалы, связанные с созданием фильма, фотографии, костюмы, реквизит и историю его производства. Собранная ими коллекция использовалась при подготовке выставок и стала важным источником для дальнейших исследований. В 2016 году Джей Скарфоне и Уильям Стиллман вместе получили премию памяти Л. Фрэнка Баума (L. Frank Baum Memorial Award), присуждаемую International Wizard of Oz Club.

99. Фердинанд Кульмер — Хорватия / Югославия

29 января 1925 года, Кап-Мартен, Франция — 11 ноября 1998 года, Загреб. Хорватский художник, один из заметных представителей хорватского модернизма и абстрактной живописи. Он преподавал в Загребской академии художеств, а позднее стал членом Хорватской академии наук и искусств. В 1963 году Кульмер создал иллюстрации для загребского издания волковской переработки первой книги Баума в переводе Слободана Глумаца. Особенно интересно, что образ Волшебной страны здесь создавал не художник, специализировавшийся на детской книге, а мастер с уже сложившимся художественным языком. Благодаря этому издание получило особый визуальный облик.

100. Евгений Павлович Крылатов — СССР / Россия

23 февраля 1934 года, Лысьва — 8 мая 2019 года, Москва. Советский и российский композитор, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР. Музыкой Крылатов увлёкся ещё в детстве. После Пермского музыкального училища он учился в Московской консерватории сразу по двум специальностям — композиции у Михаила Ивановича Чулаки и фортепиано у Владимира Натановича Натансона. Крылатов начинал как автор академической музыки. Среди его ранних произведений — фортепианный концерт, «Памирское каприччио» и балет «Цветик-семицветик», поставленный в 1965 году на сцене Большого театра. Особое место в его творчестве заняла музыка для кино и телевидения. За десятилетия работы Крылатов написал музыку более чем к 160 художественным и мультипликационным фильмам. Среди наиболее известных — «Умка», «Приключения Электроника», «Простоквашино», «Чародеи» и «Гостья из будущего». С Волшебной страной Крылатова связывает фильм Павла Арсенова «Волшебник Изумрудного города». Эта работа стала продолжением многолетнего творческого сотрудничества композитора и режиссёра. Крылатов писал музыку и к другим картинам Арсенова, среди которых «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего» и «Лиловый шар». Музыка Крылатова добавила к литературному и визуальному образу Волшебной страны ещё одно измерение — собственное звучание и настроение.

101. Дирк Грингхейс (Dirk Gringhuis) — США

22 сентября 1918 года, Гранд-Рапидс, штат Мичиган — 31 марта 1974 года. Полное имя — Ричард Х. Грингхейс. Американский художник, иллюстратор, автор детских книг и музейный работник. С миром Оз его имя связано прежде всего с книгой Рэйчел Косгроув Пайес The Hidden Valley of Oz, вышедшей в 1951 году. Грингхейс создал для неё иллюстрации и тем самым вошёл в число художников классической сорокатомной серии, известной среди поклонников как Famous Forty. Однако его творческая деятельность была гораздо шире одной книги об Оз: он писал и иллюстрировал детские произведения, обращался к исторической тематике, занимался музейным оформлением и преподавал искусство. И всё же именно The Hidden Valley of Oz навсегда связала его имя со Страной Оз. Так в нашем «Зале славы» вновь встречаются автор и художник одной классической книги — Рэйчел Косгроув Пайес и Дирк Грингхейс.

102. Уильям «Билл» Стиллман — США

Родился 14 июля 1963 года. Американский исследователь, писатель, коллекционер и редактор. Помимо многолетнего сотрудничества с Джеем Скарфоне, Стиллман оставил и собственный заметный след в истории озианы. С 1996 по 2000 год он был главным редактором The Baum Bugle. Поэтому Стиллман не только сам исследовал историю Оз, но и в течение нескольких лет во многом определял облик одного из главных периодических изданий, посвящённых Бауму и Стране Оз.

103. Анна Саксе — Латвия / СССР

16 января 1905 года, «Лауза» (Lauzas), Леясциемская волость — 2 марта 1981 года, Рига. Латышская писательница, сказочница и переводчица. В нашем «Зале славы» Анна Саксе занимает совершенно особое место. Её роль не ограничилась переводом книг Александра Волкова. Знакомство с книгой Волкова со временем переросло в многолетнюю переписку и тёплое дружеское общение с самим автором. Ещё во время Великой Отечественной войны Саксе познакомилась с «Волшебником Изумрудного города» и настолько увлеклась книгой, что по собственной инициативе полностью перевела её на латышский язык. В декабре 1959 года она впервые написала Александру Мелентьевичу. Так началась переписка, продолжавшаяся более пятнадцати лет. Волков присылал ей свои книги, а Саксе отправляла ему латышские издания, открытки и фотографии. В 1963 году она даже прислала Волкову фотографию со своими воронами Гансом и Гретхен, которых сама вырастила. Со временем их переписка становилась всё более тёплой. Саксе обращалась к нему: «Дорогой Александр Мелентьевич», а одну из открыток подписала просто: «Ваша Анна Саксе». Она перевела на латышский язык пять книг Волкова о Волшебной стране:
«Волшебник Изумрудного города» — 1962 год;
«Урфин Джюс и его деревянные солдаты» — 1965 год;
«Семь подземных королей» — 1970 год;
«Огненный бог Марранов» — 1973 год;
«Жёлтый туман» — 1980 год.
Особенно интересна её роль в истории создания «Семи подземных королей».
Когда Волков решил переработать первоначальный вариант повести, он обратился за мнением к нескольким людям, литературному вкусу которых доверял. Одной из них была Анна Саксе. В письме от 28 марта 1964 года Волков назвал её «крестной матерью „Волшебников“ на латышской земле» и предложил прислать подробный план новой книги, чтобы она прочитала его, покритиковала и, возможно, подсказала идеи для дальнейшего развития или изменения сюжета. Саксе действительно не ограничивалась вежливыми отзывами. Если какое-то произведение Волкова казалось ей менее удачным, она могла сказать об этом прямо. Она предложила ярче индивидуализировать образы подземных королей. В дальнейшей работе эта идея получила развитие: правители стали заметнее различаться характерами, а их соперничество и попытки перехитрить друг друга заняли в сюжете более важное место. Так Саксе стала не только переводчицей, но и многолетней литературной собеседницей Волкова — одним из тех людей, которым он доверял обсуждение ещё не опубликованных замыслов, связанных с Волшебной страной.

104. Дэвид Л. Грин (David L. Greene) — США

24 сентября 1944 года, Мидлтаун, штат Коннектикут — 20 ноября 2020 года. Американский литературовед и преподаватель. Дэвид и его брат-близнец Дуглас Грин были среди первых членов International Wizard of Oz Club и принадлежали к поколению исследователей, которое заложило основы современной библиографической и исторической работы о Бауме и Стране Оз. Дэвид сотрудничал с The Baum Bugle и вместе с Диком Мартином написал The Oz Scrapbook — одну из важных книг, посвящённых творчеству Баума и истории озианы.

105. Стивен Шварц — США

Родился 6 марта 1948 года в Нью-Йорке. Американский композитор и автор текстов песен. Особое место Стивена Шварца в современной озиане связано прежде всего с мюзиклом «Злая» (Wicked). Его литературной основой стал роман Грегори Магуайра «Злая: Сказка о ведьме Запада» (Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West). Сам Магуайр представлен на второй картине нашего «Зала славы». Стивен Шварц написал для мюзикла музыку и тексты песен, а Уинни Хольцман — либретто. Они тесно сотрудничали при создании сценической версии: литературный материал Магуайра был серьёзно переработан, изменились структура действия, отношения между героями и некоторые сюжетные линии. Так появилась самостоятельная сценическая версия истории Эльфабы и Глинды. «Злая» стала одним из самых ярких современных примеров того, как мир Баума спустя более ста лет продолжает порождать новые истории и новые сценические воплощения.

106. Слободан Глумац — Югославия

9 декабря 1919 года, Приедор — июль 1990 года, Белград. Слободан Глумац был югославским журналистом, редактором, публицистом и переводчиком. В 1963 году загребское издательство Mladost выпустило книгу Čarobnjak iz Oza ili Čarobnjak Smaragdnog grada. Уже само название — буквально «Волшебник из Оз, или Волшебник Изумрудного города» — словно ставит рядом две литературные традиции. Это не самостоятельное продолжение, а перевод с русского волковской переработки первой книги Баума. В издании Александр Волков указан как автор обработки, Слободан Глумац — как переводчик с русского языка, а Фердинанд Кульмер — как художник. Так возникает необычная цепочка литературных превращений. Баум пишет The Wonderful Wizard of Oz. Волков перерабатывает эту книгу в «Волшебника Изумрудного города». А затем уже волковская русская версия переводится на другой язык, причём в её названии вновь появляется прямая отсылка к Стране Оз.

107. Вадим Николаевич Коростылёв — СССР / Россия

3 августа 1923 года, Москва — 1 июня 1997 года, Москва. Советский и российский писатель, поэт, драматург и сценарист. С Волшебной страной Коростылёва связывает прежде всего работа над сценарием художественного фильма Павла Арсенова «Волшебник Изумрудного города», снятого в 1994 году. Телевизионная премьера картины состоялась 7 января 1997 года. Коростылёв переработал литературный материал для игрового кино, адаптировав его к требованиям экранной драматургии. При этом «Волшебник Изумрудного города» был не первой совместной работой Коростылёва и Арсенова. Ещё в 1969 году они вместе работали над музыкальной киносказкой «Король-олень»: Арсенов выступил режиссёром, а Коростылёв — сценаристом. Павел Арсенов представлен на шестой картине нашего «Зала славы», а Екатерина Михайловская, сыгравшая Элли, — на второй. Теперь этот круг дополняет и сценарист фильма.

108. Фрэнк Джордж Крамер — США

23 ноября 1905 года, Нью-Йорк — 10 июля 1993 года, Нью-Йорк. Американский художник и иллюстратор. До работы над книгами об Оз Крамер много сотрудничал с американскими журналами, создавая прежде всего приключенческие, спортивные и фантастические иллюстрации. В классической книжной серии об Оз его имя связано прежде всего с Джеком Сноу, представленным на третьей картине нашего «Зала славы». Крамер проиллюстрировал обе книги Сноу об Оз — The Magical Mimics in Oz 1946 года и The Shaggy Man of Oz 1949 года. Он пришёл в серию после многолетней эпохи Джона Ри Нила, чьи рисунки на протяжении десятилетий формировали привычный визуальный облик Страны Оз. Перед Крамером стояла непростая задача: показать знакомый мир по-новому и найти для новых книг официальной серии собственный художественный язык.

109. Стефани Миллс — США

Родилась 22 марта 1957 года в Бруклине, Нью-Йорк. Американская певица и актриса. 5 января 1975 года Стефани Миллс вышла на бродвейскую сцену в роли Дороти в оригинальной постановке «Виз» (The Wiz). Ей тогда было всего семнадцать лет. На третьей картине нашего «Зала славы» представлен Чарли Смоллс — композитор и автор песен этого мюзикла. Позднее история получила новую жизнь в кино: в экранизации 1978 года Дороти сыграла Дайана Росс, а Страшилу — Майкл Джексон. Они также вошли в наш «Зал славы».

110. Берт Лар — США

13 августа 1895 года, Нью-Йорк — 4 декабря 1967 года, Нью-Йорк. Настоящее имя — Ирвинг Лархайм. Американский актёр театра и кино. Для миллионов зрителей Берт Лар навсегда остался Трусливым Львом из фильма MGM «Волшебник страны Оз» 1939 года. В канзасских сценах картины он также сыграл Зика. Его голос, мимика, пластика и удивительное сочетание комического и трогательного во многом сформировали тот образ Трусливого Льва, который сегодня знаком зрителям во всём мире. Берт Лар дополняет круг людей, связанных с созданием фильма MGM 1939 года и уже представленных на предыдущих картинах: Джуди Гарленд, Маргарет Хэмилтон, Виктор Флеминг, Гарольд Арлен, Йип Харбург и Бадди Эбсен.

111. Пол Титдженс (Paul Tietjens) — США

22 мая 1877 года, Сент-Луис, штат Миссури — 25 ноября 1943 года, Сент-Луис. Американский композитор. Титдженс возвращает нас почти к самым истокам театральной истории Страны Оз — ко времени, когда Л. Фрэнк Баум был ещё жив и сам участвовал в превращении своей книги в сценическое произведение. Уже в 1901 году Титдженс обсуждал с Баумом и Уильямом Уоллесом Денслоу возможность музыкальной постановки по книге «Удивительный волшебник из страны Оз» (The Wonderful Wizard of Oz). Баум работал над либретто и текстами песен, Титдженс писал музыку, а Денслоу участвовал в визуальном оформлении проекта. Из этой первоначальной совместной работы вырос мюзикл «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz), впервые поставленный в Чикаго в 1902 году и вскоре перенесённый на Бродвей. Позднее постановка была значительно переработана: в её дальнейшем развитии участвовали режиссёр Джулиан Митчелл и другие авторы, а часть музыки и песен была заменена или дополнена. Но у истоков проекта стояли именно Баум, Титдженс и Денслоу.

На шестой картине нашего «Зала славы» представлен Фред Стоун — знаменитый сценический Страшила этой постановки, а на первой — Баум и Денслоу.Что объединяет восьмую картинуЧто же объединяет этих четырнадцать столь разных людей? На этой картине представлены самые разные формы сотворчества, благодаря которым продолжают жить Оз и Волшебная страна. Писатели работают вместе с художниками, в театре и кино литературный текст соединяется с музыкой, режиссурой и актёрской игрой, исследователи объединяют знания и коллекции, а переводчики переносят сказочный мир в другую культуру и иногда, как Анна Саксе, становятся литературными собеседниками автора. Особенно хорошо это видно в международной истории Волкова: переводы и новые издания порой создавали неожиданные мосты между Волшебной страной и Страной Оз.Поэтому восьмая картина — это не просто ещё четырнадцать имён. Она — о людях разных профессий, благодаря которым Оз и Волшебная страна продолжают меняться и обретать новые формы.И снова и снова эти миры создавались сообща.

Йорн Сёренсен, исследователь озианы

лев_иванович.jpg

Зал Славы Hall of Fame Wizard of OZ = Свадьба Лурлины и Гуррикапа = Аллея Звезд
हॉल ऑफ़ फ़ेम विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ - قاعة مشاهير "ساحر أوز" - Salón de la Fama de El Mago de Oz
Озиана и Волшебная страна глазами Йорна Сёренсена (Германия)Девятая картина международного «Зала славы»Поворотные точки — люди, оказавшиеся рядом в решающий моментНаш международный «Зал славы» продолжает расти. Теперь в нём уже девять картин:

Всего — 122 человека из разных стран и эпох. Каждый из них по-своему связан с озианой, Страной Оз Л. Фрэнка Баума или Волшебной страной Александра Волкова.Как и прежде, это не официальный рейтинг и не попытка определить, кто из них «важнее» остальных. Для меня «Зал славы» остаётся независимым исследовательским и читательским проектом — попыткой собрать вместе людей, без которых история этих сказочных миров сложилась бы хотя бы немного иначе.У девятой картины тоже есть своя тема.На этот раз мне захотелось вспомнить тех, кто оказался рядом в один из решающих моментов истории Оз или Волшебной страны.Иногда это был человек, который поддержал ещё никому не известного автора. Иногда — редактор, поверивший в рукопись ещё до того, как она стала книгой. Иногда — актёр, художник или переводчик, благодаря которому знакомый мир обрёл новое воплощение. А иногда — исследователь, сумевший сохранить, упорядочить или осмыслить то, что без него со временем могло бы просто исчезнуть из памяти.Настоящее значение таких моментов нередко становится понятным лишь много лет спустя.Поэтому тема девятой картины — поворотные точки.Участники девятой картины

Слева направо:Верхний ряд: Дуглас Г. Грин, Антон Семёнович Макаренко, Эдвард Вагенкнехт, Виктор Александрович Чижиков.Средний ряд: Алджин Харметц, Ленора Густавовна Шпет, Константин Федотович Пискунов, Анна Лафлин.

В центре: Лазарь Штайнмец.

Нижний ряд: слева — Матильда Джослин Гейдж, справа — Рэй Болджер.

112 . Дуглас Г. Грин — США

Родился 24 сентября 1944 года. Американский исследователь, библиограф и коллекционер. Его имя тесно связано с первым поколением исследователей International Wizard of Oz Club. Большая библиографическая работа началась ещё в 1960-е годы на страницах The Baum Bugle. В ней участвовали Дик Мартин, Дэвид и Дуглас Грины, Джеймс Э. Хафф, Питер Хэнфф и другие исследователи клуба. В 1976 году результатом этой работы стало первое отдельное издание Bibliographia Oziana, подготовленное Дугласом Грином и Питером Хэнффом. Для коллекционеров и исследователей этот труд стал важнейшим инструментом. Справочник позволял различать отдельные издания не только по году на титульном листе, но и по особенностям текста, переплёта, иллюстраций, цветных вкладок, суперобложек и множеству других деталей. Так отдельные наблюдения коллекционеров постепенно превратились в систематическую и проверяемую библиографию Оз. Грин занимался и другими сторонами наследия Баума. Вместе с Майклом Патриком Хирном он работал над исследованием жизни и творчества Уильяма Уоллеса Денслоу. Дэвид Грин и Питер Хэнфф уже появились на предыдущих картинах нашего «Зала славы». Теперь рядом с ними своё место занимает и Дуглас Грин.

113 . Антон Семёнович Макаренко — СССР

13 марта 1888 года, Белополье — 1 апреля 1939 года, Голицыно. Педагог, писатель и одна из самых известных фигур советской педагогики. Его связь с Волшебной страной была недолгой, но пришлась на один из важнейших моментов её истории. Рукопись «Волшебника Изумрудного города» находилась у Макаренко примерно год. 21 октября 1938 года Александр Волков записал в дневнике, что забрал у него рукопись. Макаренко сказка очень понравилась, и он говорил о ней в Детиздате. Получается, Макаренко читал «Волшебника» в то время, когда это была ещё не знаменитая книга, а неопубликованная рукопись. После смерти Макаренко 1 апреля 1939 года Волков оставил в дневнике особенно важную запись: «Умер один из тех двух писателей, которые так много сделали для меня». В той же записи Волков вспоминал и о том, как отзыв Макаренко помог ему с другой его книгой — «Первым воздухоплавателем». Наверное, всё это лучше всего показывает, насколько высоко сам Волков ценил поддержку Макаренко. Его роль заключалась не в работе над сюжетом или персонажами. Опытный и авторитетный писатель поддержал Волкова именно тогда, когда эта поддержка была особенно нужна, и помог обратить на рукопись внимание в Детиздате.

114. Эдвард Вагенкнехт — США

28 марта 1900 года, Чикаго — 24 мая 2004 года, Сент-Олбанс, штат Вермонт. Американский литературовед и профессор. Особое место Вагенкнехта в истории озианы связано с его работой Utopia Americana, опубликованной в 1929 году. Сегодня творчеству Баума и Стране Оз посвящено огромное количество исследований. Но в конце 1920-х годов книги об Оз всё ещё воспринимались прежде всего как популярная детская литература. Utopia Americana считается первым критическим исследованием творчества Баума, а сам Вагенкнехт — одним из первых исследователей, которые стали всерьёз рассматривать сказочный мир Баума как предмет литературного анализа. С книгами об Оз Вагенкнехт познакомился ещё в детстве, а позднее увидел на сцене знаменитую постановку The Wizard of Oz. Много лет спустя он сам помог сделать этот мир предметом серьёзного литературного осмысления.

115. Виктор Александрович Чижиков — СССР / Россия

26 сентября 1935 года, Москва — 20 июля 2020 года, Москва. Народный художник России, один из самых известных отечественных иллюстраторов детской книги и создатель знаменитого олимпийского Мишки. С Волшебной страной его имя прежде всего связано с иллюстрациями к «Волшебнику Изумрудного города». В 1984 году в издательстве «Детская литература» вышло издание сказки Волкова с иллюстрациями Чижикова. К тому времени издания с рисунками Леонида Владимирского выходили уже много лет, и его образы Волшебной страны были хорошо знакомы читателям. Поэтому перед Чижиковым стояла непростая задача: увидеть давно знакомую книгу по-своему и при этом не потерять её характер. Иллюстрации Чижикова оказались очень долговечными: их неоднократно воспроизводили в последующих изданиях, и они продолжают появляться в новых книгах уже в XXI веке. Он не вытеснил классический образ Волшебной страны, созданный Владимирским, а предложил рядом с ним другое — яркое, узнаваемое и совершенно самостоятельное прочтение первой книги Волкова.

116. Алджин Харметц (Aljean Harmetz) — США

Родилась в 1929 году. Американская журналистка, писательница и историк кино. Главным её вкладом в историю Оз стала книга The Making of The Wizard of Oz, впервые опубликованная в 1977 году. В 1970-е годы ещё были живы многие люди, непосредственно участвовавшие в создании фильма MGM 1939 года. И Харметц успела с ними поговорить. Среди её собеседников были Рэй Болджер, Маргарет Хэмилтон, специалист по спецэффектам Бадди Гиллеспи, а также Карл Шпиц — дрессировщик собаки Терри, сыгравшей Тото. Благодаря этим беседам в книге сохранились живые голоса людей, которые сами видели, как создавался фильм. На девятой картине Харметц стоит рядом с Рэем Болджером — и в этом есть особый смысл. Он был частью этой истории. А она успела спросить его, как всё происходило. Один помог создать экранную легенду. Другая помогла сохранить живую память о том, как эта легенда рождалась.

117. Ленора Густавовна Шпет — СССР

1905–1976. Театровед, педагог и с 1938 по 1969 год бессменная заведующая литературной частью Театра кукол Сергея Образцова. Позднее коллеги называли её «крёстной матерью» Театра Образцова. История её общения с Александром Волковым растянулась более чем на тридцать лет. Уже в декабре 1938 года, ещё до выхода первого книжного издания «Волшебника Изумрудного города», Шпет заинтересовалась сказкой и начала обсуждать с Волковым её сценическую переработку. Особенно интересен их разговор 16 апреля 1940 года. Шпет обратила внимание на слабость драматического конфликта в кукольной версии: препятствия на пути героев возникали одно за другим, но за ними не чувствовалось единой движущей силы. Она предложила сделать Бастинду более активной противницей — той, кто сама организует опасности для героев. Рядом Волков записал: «Действительно, почему бы не использовать эту мысль при новой переработке книги». Эта запись показывает, что замечание Шпет заставило Волкова задуматься уже не только над пьесой, но и над новой переработкой самого литературного текста. Шпет помогала распространению и постановке пьес Волкова. В 1964 году она сообщала ему, что кукольный «Волшебник» был отправлен в Румынию, Польшу и Болгарию. А в 1969 году Волков снова перерабатывал уже кукольного «Урфина Джюса», учитывая её замечания. Шпет не писала книг о Волшебной стране, но много лет помогала этому миру жить на сцене — а временами побуждала и самого Волкова взглянуть на него немного иначе.

118. Константин Федотович Пискунов — СССР

1905–1981. Советский редактор и издатель. В 1948–1974 годах он возглавлял Государственное издательство детской литературы: до 1963 года — Детгиз, затем издательство «Детская литература». Но с «Волшебником Изумрудного города» Пискунов оказался связан гораздо раньше — практически на всём пути книги к первой публикации. Уже 7 мая 1938 года Волков записал, что Пискунов всё откладывает заключение договора на «Волшебника». То есть уже на самом раннем этапе он был непосредственно связан с издательской судьбой рукописи. 19 января 1939 года, после просмотра рисунков Николая Радлова, Волков отметил, что книга очень нравится редакции — «начиная с Пискунова». Но, пожалуй, самая замечательная запись появилась 16 мая 1939 года. Пискунов сказал Волкову: «Это для нас находка. Сказка будет любимой детской книгой». Более тридцати лет спустя Волков вернулся к этой записи и добавил: «Как он был прав!» В сентябре 1939 года, когда «Волшебник» уже печатался, Пискунов лично принёс Волкову один из готовых печатных листов. А вскоре после выхода книги, уже работая в Радиокомитете, предложил «Волшебника» для радиопередачи и передал книгу одному из редакторов. Пискунов для меня — один из тех людей, кому довелось увидеть будущую классику ещё до того, как она стала классикой.

119. Анна Лафлин — США

Американская актриса, вошедшая в историю Оз как первая исполнительница роли Дороти на профессиональной сцене. Летом 1902 года она вышла на сцену Grand Opera House в Чикаго в музыкальной постановке The Wizard of Oz. В январе 1903 года спектакль добрался до Бродвея и стал одним из крупных театральных успехов своего времени. Вместе с Лафлин играли Фред Стоун в роли Страшилы и Дэвид Монтгомери в роли Железного Дровосека. Сегодня образ Дороти для многих зрителей прежде всего связан с Джуди Гарленд. Но за тридцать семь лет до фильма MGM героиня Баума уже вышла на театральную сцену — обрела голос, движения и музыку.

120. Лазарь Штайнмец — СССР / США

6 мая 1920 года, Черновцы — 19 сентября 2013 года, Бостон. Переводчик, писатель и одна из ключевых фигур немецкоязычной истории Волшебной страны. Штайнмец перевёл на немецкий язык первые пять книг Александра Волкова. Шестую сказку Волкова он также перевёл для журнальной публикации в «Советской литературе»: перевод был опубликован в № 8 за 1983 год и в № 3, 7 и 9 за 1984 год. Позднее немецкое книжное издание этой сказки вышло уже в другом переводе. Благодаря переводам Штайнмеца Элли, Тотошка, Страшила, Железный Дровосек, Урфин Джюс и другие герои вошли в детство нескольких поколений немецкоязычных читателей. Дневники Волкова позволяют увидеть их непосредственный рабочий контакт. В марте 1964 года Штайнмец сообщил Волкову о новом заказе из ГДР ещё на 15 тысяч экземпляров «Волшебника» и о том, что готовится немецкий перевод «Урфина». В те же недели Волков записал и обсуждение в издательстве «Прогресс» того, как должна называться по-немецки книга об Урфине Джюсе. Рассматривались варианты «Злой Урфин» и «Хитрый Урфин», причём сам Волков предпочёл второй. Дневниковые записи показывают, что Волков и Штайнмец непосредственно общались, обсуждали немецкие издания, новые заказы и отдельные вопросы перевода. Особенно многое о человеческой стороне этих отношений рассказывают воспоминания его дочери, писательницы Ирины Лазаревны Муравьёвой. По её словам, отец очень много работал над книгами Волкова, а со временем Штайнмец и Александр Мелентьевич стали добрыми друзьями. Волков бывал у них дома в Москве, а однажды они вместе пришли в школу Ирины, где писатель рассказывал детям о своей сказке. И за сухим словом «переводчик» вдруг проступает живая человеческая история. Много лет спустя у неё появилось ещё одно неожиданное продолжение. В 2000 году Штайнмец сам написал книгу — Die abenteuerliche Geschichte vom bösen Magier Astrozor und dem tapferen Löwen Löwenbrüll, историю о злом волшебнике Астрозоре. Его путь оказался по-своему удивительным: сначала он стал переводчиком Волкова, затем его другом, а в конце концов и сам вошёл в литературную историю Волшебной страны как автор. И отдельно — большое спасибо Ирине Лазаревне Муравьёвой, дочери Лазаря Штайнмеца, за фотографию отца и за её тёплые воспоминания о дружбе Штайнмеца с Александром Волковым. Ещё в самом начале работы над нашим «Залом славы» мне очень хотелось включить в него Лазаря Штайнмеца, но тогда мне так и не удалось найти надёжно подтверждённую фотографию. Теперь благодаря Ирине Лазаревне он наконец занял здесь своё место.

121. Матильда Джослин Гейдж — США

24 марта 1826 года, Сисеро, штат Нью-Йорк — 18 марта 1898 года, Чикаго. Американская писательница, общественная деятельница и тёща Л. Фрэнка Баума. Её место в предыстории будущей Страны Оз связано с очень простым и очень человеческим эпизодом. Баум любил придумывать истории для своих сыновей. Однажды Матильда услышала одну из этих сказок и посоветовала ему серьёзнее отнестись к своему дару рассказчика — и попробовать писать для детей. Баум, конечно, уже искал собственный литературный путь. Но поддержка Гейдж пришлась как раз на тот период, когда он постепенно обращался к книгам для детей. Она увидела в его домашних историях не просто семейное развлечение, а настоящий литературный талант. Мне особенно нравится именно эта простота. Страны Оз ещё не существовало. Была всего лишь сказка, рассказанная дома детям, — и человек, который сказал её автору, что такие истории стоит записывать.

122. Рэй Болджер — США

10 января 1904 года, Дорчестер, Массачусетс — 15 января 1987 года, Лос-Анджелес. Американский актёр, певец и танцор. Для миллионов зрителей он навсегда остался Страшилой из фильма MGM The Wizard of Oz 1939 года. В 1920 году, ещё юношей, Болджер увидел Фреда Стоуна в спектакле Jack O’Lantern. Стоун, ещё в 1902 году прославившийся ролью Страшилы в постановке The Wizard of Oz, произвёл на молодого артиста огромное впечатление и стал одним из его главных сценических кумиров. Когда много лет спустя студия MGM начала работу над The Wizard of Oz, Болджера первоначально утвердили на роль Железного Дровосека, а Бадди Эбсена — на роль Страшилы. Но Болджер хотел сыграть именно Страшилу и в конце концов добился обмена ролями. Так через несколько десятилетий возникла неожиданная связь между двумя Страшилами: Фред Стоун — сценический Страшила начала XX века. Рэй Болджер — экранный Страшила 1939 года. При этом Болджер вовсе не копировал своего предшественника. Его необычная пластика, танцевальный стиль и удивительная подвижность создали совершенно самостоятельного Страшилу — смешного, доброго и очень человечного.

В этой истории словно встретились две эпохи Оз: старая бродвейская традиция и новое голливудское кино.Одиннадцать поворотных точекЭти люди принадлежали к разным поколениям, странам и профессиям. Не все они были авторами. И далеко не каждый мог представить, какое значение со временем приобретёт то, что он сделал. Но каждый оказался рядом именно тогда, когда одно решение, одна встреча, один совет, одна роль, один перевод или одна книга могли повлиять на дальнейший путь Оз или Волшебной страны.Одиннадцать человек — одиннадцать поворотных точек.

Йорн Сёренсен, исследователь озианы

штаймец.jpg